divendres, 15 de desembre del 2017

EL COS CONTRA EL COS


GABI MARTÍNEZ.(2017) Las defensas. Barcelona. Seix Barral.
El dia de Sant Jordi de fa dos anys, mentre Gabi Martínez estava signant exemplars del seu darrer llibre, se li va presentar una persona que li va dir que tenia una història, li va explicar que era neuròleg i que durant una època de la seua vida s’havia tornat boig, “però boig de veritat” li va voler remarcar. Li va dir també que llegia molt i que potser ell també la podria escriure, però s’estimava més que la escrigués un professional. D’aquesta manera començava la relació entre l’autor i el seu personatge que seria l’origen d’aquesta novel·la basada en fets reals.
La notícia d’allò que se’ns conta en el llibre va aparèixer en la premsa fa dos anys, el doctor Domingo Escudero de la secció de Neurologia de l’hospital Germans Trías i Pujol (Can Ruti), un home tranquil i bon professional, de repent es va tornar violent, va agredir algun familiar i va començar a dir paraules grolleres a les infermeres. Va ser ingressat a l’Hospital de Bellvitge amb el diagnòstic d’esquizofrènia atípica. En un moment de lucidesa va dir que en realitat tenia una encefalitis, però ningú no li va fer cas.
Però Escudero tenia raó. Aquell any un altre metge català Josep Dalmau, que treballava en la Universitat de Pennsilvània, donava a conèixer quatre casos d’una nova malaltia: una encefalitis autoimmune. Consistia en què un anticos generat pel sistema immunològic d’un pacient, en lloc d’atacar una infecció externa, podia adreçar-se contra el cervell alterant la conducta i la memòria: en concret contra una molècula, el receptor NMDA, fonamental en la comunicació entre neurones.
Aquesta és la base de la novel·la, encara que Gabi Martínez canvia el nom del personatge, Domingo Escudero passa a ser Camilo Escobedo i Can Ruti es converteix en Can Petri. Tot i això al final del llibre l’autor ens diu quin és el nom real del metge i explica que moltes de les coses que se narren són ficció.
 El llibre va, però, més enllà d’aquest fet concret. Per exemple la complexitat que de vegades pot tenir la vida familiar. La relació amb els seus pares no és bona. Amb les germanes hi ha allunyaments i aproximacions segons com li va la vida. Amb la seua dona Sol, té una bona relació, tenen tres filles, però, l’excés de dedicació, sobretot d’ell, a la seua feina, i l’aparició d’una altra dona, acaba trencant la relació. Finalment té una nova relació amb Emma, una metgessa vint anys més jove que ell, amb quin té una altra filla, però la relació no està exempta de problemes.
El món de la medicina té un paper protagonista des de diverses vessants. En primer lloc les lluites pel poder dintre de les diverses unitats dels hospitals. Després hi ha també la lluita per a aconseguir finançament per a investigació. Però sobretot és important l’angoixa dels professionals quan la malaltia és de difícil diagnòstic. O l’estigma que arrastren les malalties mentals i les dificultats per assimilar-les per part dels familiars.
El llibre té com a fons el context històric que comença en la transició, que correspon al moment en què el protagonista va a la universitat, fins arribar al nostres dies. Al llarg de la narració va fent referència a diversos moments històrics per anar indicant el pas del temps, però també per a mostrar com afecta el moment polític a la sanitat.
Las defensas és una novel·la apassionant, d’aquelles que és difícil abandonar quan t’endinses en la seua lectura.
Josep Manuel San Abdón


dissabte, 2 de desembre del 2017

DELS MISTERIS INTERIORS


RAMON GUILLEM. (2017). Terra d’aigua. Cullera. El petit editor.
Terra d’aigua comença amb el poema Un silenci que dóna testimoni dels misteris interiors: “Hi ha una part de mi que no és meua (...)/que sempre és misteri.” És el pòrtic que enceta aquest poemari que anirà indagant sobre aquests misteris, principalment el pas del temps, la mort, el desig i l’amor.
El pas del temps ve expressat en poemes com Salmòdia, on se’ns presenta la monòtona repetició cíclica de les coses, el “cercle insomne/ de la vida” que porta inevitablement a la mort, “caramell/ de cera en l’aire extingint-se.”
La decrepitud física ve magníficament expressada en el poema Pont de fusta, on s’estableix un paral·lelisme entre el vell pont de fusta on van enfonsant-se els taulons i els ossos del subjecte poètic que van esberlant-se.
En el poema Crepuscle s’estableix un paral·lelisme entre l’acabament del dia i el fi de la vida, establint una bella imatge, malgrat la tristesa que desprèn, per a definir la vida: “(...) un vaixell/ d’espècies i dobles d’or/és la vida/ esborrant-se en la mar vella.”
La mort cobra protagonisme en els poemes Obscur vent i Albada. El vent se’ns presenta com una metàfora de la força arrabassadora de la mort. És un vent obscur, gèlid que “de mort ens fibla”. La mort implica deixar de viure, de moure’s. Queda perfectament reflectit  en aquesta comparació del poema Nit: “Un home és un vaixell/ en un banc de sorra”. Poema que acaba amb aquesta pertorbadora imatge: “Aquesta nit m’habiten els cucs/ com un tret entre silencis.”
Però sobretot el poder destructor del temps ve tràgicament expressat en el darrer poema del llibre En l’hora fosca. El temps és allò “ que l’aigua del viure enverina” i “és l’immens desert sense mirada.”
Tanmateix també hi trobem la rebel·lió contra la mort amb una vehement invocació a la vida en el poema Sol. Un poema lluminós enmig de la desolació extrema d’alguns dels poemes als que ens hem referit fins ara.
Front a la mort apareix la força del desig: “Desig,/com marea enretirant-se véns,” i la força de l’amor, “amor, dóna’m la sang necessària,/xucla’m el fred del moll dels ossos,/ la ferida de gel que a la terra m’atansa.” Podem llegir al poema Sang necessària. Sense la persona estimada tot ho devora el temps: “Si no véns/ el mos del temps/em cinglarà l’esquena.” es pot llegir al poema Absència. És ella qui dóna sentit a les paraules: “Sense tu, (...)/ ¿quin sentit tindrien tantes paraules
Ha estat un encert reeditar aquest llibre de Ramon Guillem, que va rebre el premi Ausiàs March de Gandia de 1992, on ja s’albirava l’altura poètica de l’autor, que s’ha confirmat amb el pas dels anys.
Voldria destacar per últim la bona edició de El petit editor, tot un luxe, així com les il·lustracions de Juan Olivares.

Josep Manuel San Abdón

dimarts, 7 de novembre del 2017

AMOR I AMISTAT EN TEMPS DE GUERRA


JOAN ANDRÉS SORRIBES (2003). La creu de Cabrera. Edicions Bromera. Alzira. 
Amb La creu de Cabrera, Joan Andrés Sorribes va guanyar el VIII Premi Enric Valor de novel·la.
La mort del rei Ferran VII, crea un conflicte successori, aspiren a la corona, l'infant Carles i la filla de la regent Mª Cristina, la futura Isabel II, aquest fet donarà origen a la primera guerra carlista, en la que s'enfrontaran els carlistes, partidaris de l'infant Carles, i els liberals, partidaris d'Isabel. En aquest moment històric es desenvolupa la trama d'aquesta novel·la, la acció de la qual transcorrerà sobretot en les muntanyes de les comarques valencianes dels Ports i del Maestrat, amb la presència de personatges històrics, com el comandant Josep Miralles el Serrador, o el general Ramon Cabrera.
Però els dos protagonistes són un sacerdot acabat d'ordenar, Jaume Corell, l'Estudiant, urbà, cultivat i idealista; i Donis, un masover de Vistabella, rural i pragmàtic, als quals les circumstàncies de la guerra posaran en contacte i naixerà una gran amistat. Jaume Corell, l'estudiant més brillant del seminari, és designat pels seus superiors per a esbrinar que passa a València, davant de la nova situació política, que pot afectar els interessos de l'església. Decebut pel comportament d'un canonge de la catedral, que actua de manera contrària a allò que havia après al seminari, abandona València i es trasllada a les muntanyes del Maestrat on podrà continuar amb els seus ideals. Ací coneixerà Donís, que havia ajudat generosament un jove Cabrera ferit, i que posteriorment pren part en la causa carlista perquè els liberals havien assassinat la seva dona.
A la novel·la ens trobem amb la cara humana de la guerra, començada pels interessos dels poderosos, amb la participació de vegades de persones sincerament idealistes, com seria el cas de Jaume Corell, o d'altres que es veuen obligats a prendre partit per les circumstàncies, com Donis, o altres personatges de la novel·la, que lluitaran perquè és la millor manera de guanyar-se la vida. I en aquesta part humana a banda de l'amistat entre els dos homes, destaca la seva relació amb la Valdesca, una masovera amb qui estableixen una lliure i entranyable història d'amor, que causarà la sorpresa de dos militars, trenta anys després, quan tornaran a Vistabella a fer uns estudis cartogràfics.
En La Creu de Cabrera predomina sobretot l'ús del diàleg, on sovint l'autor recupera frases fetes de les comarques on transcorre l'acció. Aquest ús del diàleg, contribueix sens dubte a donar-li a la novel·la un ritme àgil i trepidant, amb unes escenes molt visuals, talment com si s'estigués veient una pel·lícula, que fan de la lectura d'aquest llibre un autèntic plaer.
Josep Manuel San Abdón


divendres, 29 de setembre del 2017

RETRAT COSTUMISTA AMB CRIM AL FONS


MARTÍ DOMÍNGUEZ (2017). L’assassí que estimava els llibres. Barcelona. Edicions Proa.

El començament de la nova novel·la de Martí Domínguez és impactant. Un conegut crític literari, Guillem Gual, apareix mort per una ganivetada al cor, i amb un llibre a les mans, L’assassinat entès com una de les belles arts, de Thomas De Quincey. Un veterà inspector de policia, Agustí Tena, serà l’encarregat d’esclarir els fets. Aquest començament ens pot fer pensar que estem davant d’una novel·la policíaca, i així és, ja que hi ha un crim, de fet n’hi ha dos, i una posterior investigació per trobar l’assassí.
Però la novel·la és moltes coses més. Per exemple, ens presenta un retrat costumista de diversos estaments de la societat valenciana. És demolidor el retrat d’una certa burgesia valenciana enriquida amb l’especulació urbanística, però d’un nivell cultural certament deplorable. Així mateix podem vore l’evolució d’una família progre dels anys setanta. Els fills respectius aniran trobant-se i desencadenant situacions que el narrador aprofita per aprofundir en aquesta dissecció dels costums i manera de ser d’una part considerable del poble valencià.
Però l’autor va un pas més enllà quan en la novel·la es fa esment a la pobra consideració social de la cultura i de la vida interna del món universitari. Un món que Martí Domínguez segur que coneix molt bé per la seua doble condició de professor universitari i persona molt implicada en diversos fronts culturals.
El retrat que fa de la vida universitària és el d’un món miserable, ple d’enveges i nepotisme, que genera frustracions i grans odis. Sovint aquests odis es traslladen a la crítica visceral destructiva de l’obra dels adversaris. Tot molt allunyat del que hauria de ser l’autèntic esperit universitari.
La novel·la compta amb moments de molt bon humor, com per exemple quan es descriu els components de la paella, o quan un personatge que mai ha llegit un llibre el primer que es compra és Tratado de las buenas maneras d’Alfonso Ussia. Però sobretot quan el subinspector Espinosa, després de tenir una relació sexual amb una xica, aquesta li explica que la situació és semblant a la d’un conte de Quim Monzó, i ell va a cercar el llibre en una llibreria sense saber de quin llibre es tracta.
El llibre, d’altra banda, és ple de referències a grans pensadors, que serveixen per a plantejar qüestions de transcendència cultural. De vegades amb un cert to irònic.
L’assassí que estimava els llibres, suposa un canvi important en la línia de la producció literària que coneixíem, fins ara, de Martí Domínguez. Hi ha moments en què es pot pensar que ha volgut escriure un simple divertimento, i si bé és cert que la lectura és més lleugera  que la de novel·les anteriors, no és en cap moment un llibre superficial  i la seua lectura és ben recomanable.
Josep Manuel San Abdón





dissabte, 23 de setembre del 2017

ACTA DE NAIXEMENT DE LA COMARCA DEL MAESTRAT


Un llibre recent[1] ens trasllada als segles XIII i XIV, època en què va nàixer i es va configurar El Maestrat. El llibre porta com a subtítol Identitat, convivència i conflictes en una societat rural de frontera i ens explica com es van establir els fonaments d’una identitat col·lectiva que ha arribat fins al nostres dies en la més septentrional de les comarques valencianes.
L’autor del llibre, el doctor Vicent Royo, expressa en la introducció quins han estat els seus objectius a l’hora d’escriure el llibre. El primer ajudar a superar les dificultats que existeixen per a efectuar una recerca històrica de la comarca, ja que la documentació està dispersa en multitud d’arxius, de vegades a centenars de quilòmetres dels llocs on passar els esdeveniments. Un altre dels propòsits és que El Maestrat, ha deixat de ser estudiat en els darrers anys, causa que l’autor atribueix a que la comarca allunyada dels centres de poder econòmic i polític, està cada vegada més despoblada i hi ha menys joves que vulguen  dedicar-se a investigar la història dels seus avantpassats. Amb aquest llibre pretén reivindicar un lloc en el futur de la comarca que en el seu dia va ser protagonista d’episodis importants de la història valenciana.
Els tres primers capítols del llibre estan dedicats a la conquesta de la frontera, la formació de la xarxa de senyorius i el procés de colonització. Quan a les primeries del segle XIII els cristians ocupen la zona aprofiten les estructures que havien deixat els andalusins i es van configurant els diferents senyorius al voltant dels principals castells Morella, Ares, Cervera, Xivert i Peníscola. Aquest senyorius estaven dominats per diverses ordes religioses, l’Hospital, el Temple, Calatrava. En aquest temps les antigues alqueries andalusines que havien estat abandonades, son repoblades per comunitats cristianes, naixen moltes comunitats rurals i es va forjant una consciència comunitària.
A principis del segle XIV el papa Climent V va abolir l’orde del Temple i el rei Jaume II d’Aragó, que no era partidari d’aquesta acció va aconseguir que els béns dels templers i hospitalers del Regne de València passaren a dotar una nova orde militar, que rebria el nom d’orde Montesa. Aquest fet va ser transcendental per a les comarques del nord, donant origen a la denominació Maestrat, entenent com a tal el territori sota la jurisdicció del nou orde militar, produint-se la unificació en el pla polític, jurídic, econòmic i militar durant les centúries següents.
La convivència entre els nous senyors i els vassalls no sempre va ser fàcil. Al llarg del segle XIV, es van viure episodis de rebel·lia dels vassalls contra els senyors, que es van sufocar amb una repressió dura, que va donar pas a èpoques d’obligada convivència per la por al càstig, amb nous intents de rebel·lia. Totes aquestes vicissituds s’analitzen en els restants capítols del llibre aportant una valuosa documentació.
Aquest llibre de Vicent Royo constitueix sens dubte una obra bàsica per a l’estudi de la història del Maestrat, i estímul necessari per a una comarca que lluita en els darrers anys per reivindicar tota una sèrie de carències que ve arrastrant des de fa molt de temps.
Josep Manuel San Abdón

(Article publicat a SAÓ, nº 429 - Setembre de 21017)

[1] VICENT ROYO PÉREZ(2017). Els orígens del Maestrat històric. Benicarló. Onada edicions

dijous, 21 de setembre del 2017

UN HOME INVISIBLE ENTRE TANTS


Manel Alonso i Català(2017). Les petjades de l’home invisible. Dietari. Valls. Quorum llibres.
Manel Alonso i Català (Puçol, 1962) és poeta, narrador, columnista de diversos diaris, activíssim a les xarxes socials, editor, impulsor de mil i una activitats a l’entorn de la literatura i tanmateix es considera un home invisible. Podríem dir, però, que no és l’únic cas. Es pot afirmar, emulant el poeta, que és un entre tants.
 El País Valencià, una societat on només el 2% dels seus habitants compra llibres en valencià, està ple d’excel·lents escriptors, músics, creadors en tots els camps de les arts, que superant tot tipus d’obstacles utilitzen el valencià en les seues obres, però que són totalment desconeguts pels seus conciutadans De vegades, fins  i tot el públic potencialment interessat en la seua obra no en té accés per simple desconeixement, ja que són ignorats pels grans mitjans de comunicació, si és que en tenim algun de gran mitjà els valencians.
Manel Alonso ha reunit en aquest llibre un seguit d’articles que abracen des de  setembre de 2014 fins a setembre de 2016, els quals setmana a setmana va anar publicant en la premsa. El tema de la invisibilitat de l’escriptor en una societat que li dóna l’esquena és un tema recurrent en molts dels articles. L’estat de l’escriptor en el nostre país és tant precari que no únicament ha de fer l’esforç d’escriure el llibre, sinó que a més, en la majoria dels casos, a conseqüència de la modèstia de les editorials, i la falta d’infraestructures culturals, ha de fer-se ell la promoció, ha d’organitzar-se les presentacions...fins al punt que no només és pràcticament impossible la professionalització, sinó que a més li costa diners de la butxaca. Davant d’aquest panorama, malgrat ser un lluitador incansable, un home boig per la literatura i un enamorat de la seua llengua, sovint té la temptació de llançar la tovallola i abandonar-ho tot.
El dietari reflecteix les seues vivències i les seues emocions, sobretot les relacionades amb la família, els problemes de salut del seu fill gran, l’alzheimer que afecta a algun familiar, el record dels avantpassats que ja no hi són. Així mateix s’enfronta al pas del temps que el va afectant físicament i que van fent desaparèixer la gent del seu carrer de tota la vida de Puçol. En algunes entrades mostra la seua angoixa pels problemes judicials que li apareixen per la seua topada amb un policia municipal que va fer un ús abusiu de la seua autoritat.
La crítica política ocupa un lloc destacat. Els polítics corruptes i els que intenten acabar amb la identitat cultural del País Valencià són objecte de reprovació en els seus articles. Lamenta, així mateix, la transformació soferta pels seu paisatge més pròxim, sotmès a la destrucció més despietada a conseqüència de l’especulació salvatge d’aquests anys.
 Hi ha moments, però, d’entusiasme i optimisme, com per exemple, quan l’any 2015, diversos grups i solistes van musicar poemes seus i es va publicar el disc Després vingué la música.
Les petjades de l’home invisible, és un llibre sincer, emotiu, valent,  que reflecteix  les vivències i vicissituds de l’autor de manera entranyable, fins al punt que ens el fa molt pròxim i ens commou.
Josep Manuel San Abdón





diumenge, 6 d’agost del 2017

LA POESIA DE MANEL GARCIA GRAU: DO DE LA PARAULA, LA VIDA I EL COMPROMÍS.


MANEL GARCIA GRAU (Benicarló, 1962 – Castelló de la Plana 2006). Era llicenciat i doctor en Filologia Catalana, professor de secundària i de la universitat. Es va dedicar amb intensitat a la literatura durant més de vint anys. Va ser un escriptor compromès amb la seua llengua, el seu país i el seu temps. La seua producció literària va créixer considerablement en pocs anys i es va diversificar en diversos gèneres –poesia, narrativa, assaig, crítica literària, periodisme, erudició...-. En aquesta exposició en ocuparem de la seua poesia, sens dubte el gènere que més estimava i amb el qual se sentia més identificat.
Va publicar dotze llibres de poesia, i va estar guardonat amb diversos premis de prestigi, el “Vicent Andrés Estellés” dels premis d’Octubre, el premi “Ramon Comas i Maduell” dels premis Ciutat de Tarragona, l’Englantina d’Or als Jocs Florals de Barcelona, el premi “Ausiàs March” de l’Ajuntament de Gandia, el premi  “Agustí Bartra” de l’Ajuntament de Terrassa i el premi de poesia “Ciutat de València”.
Pertany a una generació de poetes que comencen a publicar a les acaballes dels anys 80 i fan l’esclat definitiu en la dècada dels 90, amb l’aparició d’una esplèndida generació poètica de la que formen part entre d’altres, Ramon Guillem, Josep Ballester, Lluís Roda o Isidre Martínez Marzo.
En la nostra comarca són també temps extraordinaris per a la poesia, a mes de Manel Garcia Grau, trobem altres il·lustres noms com Josep Igual i Joan Elies Adell, i encara podríem afegir, tot i que amb una producció menor, però igualment destacable, Joan Gregori i Vicent Coll.
La seua obra poètica es podria dividir en dues etapes, la primera en què practica el que podríem anomenar humanisme existencial, que abraçaria els seues primers quatre llibres i la segona que comença amb Mots sota sospita, que la podríem anomenar com de realisme cívic. Totes dues tenen una sèrie d’elements en comú que anirem analitzant en aquestes línies.


La paraula en la vida de l’home és segurament l’element més important en la poesia de Manel Garcia Grau. Ja en el primer poema Solstici del seu primer llibre Quadern d’estances(QE)[1], destaca quatre mots molt importants d’una importància cabdal en la resta de la seua producció poètica; la vida, la veu, el poema i la paraula.
De fet aquest llibre suposa una meditació sobre la paraula en la vida de l’home o com diu el professor Lluís Meseguer[2] en el pròleg, “Una meditació a l’entorn del temps a través de la paraula i, a l’inrevés, una reflexió sobre la paraula com a vida.”
La paraula que visc
(...)
fa més perdurable i necessària aquesta esperança
de viure i saber-me entre els mots i els dies.’(QE, p. 24)


El poeta dialoga amb la vida, es sent captivat per ella, ja que la vida és engendradora de vida. Li agraeix que li atorgue la paraula, lloc on respira, habita i sobreviu, allò que és necessari per a viure i escriure.
De les meues senzilles i enceses paraules
que obrin el camí a la humil esperança de viure i escriure.’(QE,p.28)

El poeta pretén donar veu al ser humà, ja que s’adreça a la humanitat. i només hi ha silenci, per això diu:
I crido. I ploro. I canto. I callo’ (QE, p.31)

Però el poeta no es resigna al silenci, no es resigna a viure enmig de la nit i de les tenebres, per això en el llibre següent La veu assedegada (VA,)[3], escriurà:
I ara sóc ací, on he decidit ser-hi
per cercar la vida al bell mig de les paraules,
veu inflamada d’una estima
que mai, mai no s’apaivaga entre la nit gebrosa’(VA,p,13)


Perquè entre les paraules habita la vida, en realitat la vida no és altra cosa que la saviesa dels mots:
Íntima i perdurable saviesa dels mots és la vida.’(VA, p.35)


En el seu tercer llibre, Els noms insondables(NI)[4] el poeta va un pas més enllà i converteix vida i escriptura en un ofici, els oficis de viure i escriure, dos oficis que per a ell van inevitablement units. De fet ja anteriorment havia publicat un recull de poemes amb el títol d’Ofici de viure a la revista “Benicarló Crònica”[5]. Aquest llibre és una profunda reflexió sobre el sentit de la vida i l’escriptura.
El llibre comença amb una autèntica declaració de principis, amb un cant a la vida:
‘Invoco l’auguri,
foc on respira el míser territori
de mi,
         baluard on s’arbra el desig de viure
que m’habita.’(NI,p.13)


Aquest desig vital es desenvolupa al llarg del llibre, amb les diferents expressions que té la vida:
Com a camí de destrucció,
jo visc, em sé, em respiro,
amb la implacable i amarga destrucció’(NI,p.41)

però també com el lloc on el ser humà es va desenvolupant i va creixent,
em torno a veure preguntant per la meua vida
i tot el que he de fer per tal de dignificar-la i preservar-la’ (NI,p.22)

Així mateix expressa la íntima relació entre paraula i vida, definint què significa per a ell la paraula:
aquest tendríssim dolor de cada dia
em crema la pell i em fa viure’ (NI, p.13)

I més avant continua definint la paraula com allò que és capaç d’aportar dignitat al ser humà:
Una paraula és un món insubornable,
cos invicte, reialme
altiu, torxa i foscúria assedegades,
oasi íntim, misteriós
baluard de flames i esperances.’ (NI,p.33)

La paraula i la vida continuen relacionant-se, perquè les paraules són els únics elements que poden explicar el món, darrera les paraules no hi ha res.
                                     ‘No et diré
què viu darrera els mots
sinó un gran buit de rostres,
emmirallats fugitius de la memòria
espurnalls i flames d’un territori
                          desert de solsticis.’(NI,p.14)

La vida no té sentit sense la paraula i és impossible viure-la,
incapaç com sóc de viure si no visc en la paraula’ (NI, p. 23)

La paraula serveix al ser humà com a camí de retrobament i autoconeixença.
desigs d’escriure escuts i certeses,
paraules que necessito per dir-me i saber-me’(NI,p.17)

Aquesta íntima relació entre la paraula i la vida posen el punt i final al llibre.
I visc, així, amb els mots i els dies:
      quimera irreductible del sobreviure,
      dolorosa i emmirallada persistència del verb i el cos,
      vestigi dels noms entre tots els naufragis...’(NI, p. 43)


En el llibre següent Els signes immutables (SI)[6], Garcia Grau, continua i aprofundeix el camí encetat en la seua producció poètica anterior. El propòsit del llibre, que apareix explícit en el primer poema, és explicar els signes que formen el món. Al llarg del poemari ens anirà donant les seues claus, que no són altres que la paraula i la vida.
El poeta confia en el poder que té la paraula per transformar el món i per fer-lo més humà. En aquest llibre comença a albirar-se allò que al començament anomenàvem el realisme cívic.
Bastaria sols un mot per fer més digne el món.
I nosaltres no som res si no som paraules,’
                (...)
Bastaria un sol mot per fer més humana l’existència.’ (SI, p.63)


I com sempre la paraula va ineluctablement unida a la vida. Però, què és la vida? El poeta ho expressa en un dels poemes:
                            ‘Tal vegada la vida siga açò:
un cercar i tornar de silenci en silenci
una manera de respirar el desig i la història,
un incessant transcórrer des de la memòria
a nosaltres mateixos,
                                des dels equinoccis i íntims coralls
fins els humils espais que el sobreviure,
quotidianament i calladament, ens atorga
per habitar el nom i l’esperança.’(SI,p. 20)

Sovint la vida és formada d’elements contraris, “angoixa i univers”, “fel i tendresa”, “presències i miratges”...però, malgrat tot, el saber-se viu és prou per a que l’home continue dempeus, ja que les ferides i derrotes també conformen l’existència en aquest ofici seu que és la vida. Viure i escriure són una mateixa cosa per al poeta i constitueixen per a ell una autèntica passió.
Aquesta passió insubornable per viure i escriure.’(SI,p.43)

El poeta tractarà de transmetre aquesta passió als altres, i d’influir-los amb una veu assedegada, però carregada d’esperances. El poeta transmet aquests components morals i cívics, com diu Jaume Aulet[7], “mitjançant una expressió explícitament profètica – a vegades fins i tot de to sentenciós -, que s’adreça contundentment a la segona persona del plural amb afany clarament conscienciador. Tot plegat condueix a la importància del mot poètic com a signe veritablement immutable i únic transmissor de la consciència ètica.”
Tractarà de transformar el no res en alguna cosa amb sentit:
Mireu: tot passa, el món i la cendra, els miratges
i la pell, els vestigis i les cadenes
i els visatges impenetrables de tot allò que no fou
entre el gest incert del destí i la creença.
                                   Sols la bellesa roman,
sols el foc culmina el sender des d’on callats i furtius
contemplem com cau el fullatge íntim i encés del viure.
És ja l’hora de saber que els signes són immutables
perquè ens assenyalen un camí d’anada i tornada
bastit des de nosaltres mateixos a nosaltres mateixos
perquè ens fa respirar allò que ens fa humans
i ens vivifica.’ (SI, p. 61)

Aquests versos anteriors són un fragment del poema Utopia, on el poeta expressa d’una manera ben explícita les seues creences:
Crec en la utopia del mot...”
‘Crec en la utopia de la veu’
‘i crec (...)
en la impertorbable presència de l’home


Recapitularem tot el que hem estat dient fins ara emprant les paraules del professor Ferran Carbó[8], qui al pròleg de Llibre de les figuracions(LF)[9] escriu referint-se als llibres comentats fins ara, les següents paraules: “Els tres reculls són una reflexió, entre la realitat i el desig, sobre la vida i la paraula, i presenten els mots com l’únic mitjà per fer la vida més humana i més digna. La paraula és, per tant, màgica perquè serveix d’arrelament en l’espai i en el temps per sobreviure, dignificar-se, conèixer i (re)trobar la identitat personal i col·lectiva.”

En el Llibre de les Figuracions, com continua comentant el professor Ferran Carbó: “S’insisteix (...) en allò que temàticament sempre ha caracteritzat l’autor: la reflexió existencial sobre la paraula i la vida.” Ara, però, aquests motius adquireixen un to més amarg, i estan centrats en un temps i un espai més concrets. El temps, un fi de segle decadent, i l’espai la vella Europa en la primera part del llibre i el seu entorn quotidià de Castelló de la Plana, que s’amaga sota el nom fictici d’Ahadrel.
                           ‘Ara escric, tan sols escric,
assegut al bell mig d’un escenari oblidat i consirós
fet d’exterminis i victòries, d’urgències i misèries,
d’una arrel de dubtes, d’un confí de projectes,
i la vida i la mirada m’inciten els parpells a més vida,
les mans a més prometença, els llavis a més perseverança,
fill indestriable com sóc d’aquesta ciutat
que, quotidianament i incessantment, m’assetja els mots
            i la versemblança.’(LF,p.67)


En el llibre següent Mots sota sospita(MS)[10], Manel Garcia Grau inicia ja clarament el seu canvi cap al que he anomenat com a realisme cívic. Amb aquest llibre s’inicia una etapa com diu Jaume Aulet[11]: “marcada pel compromís cívic del poeta – home entre els homes -,amb una poesia que incorpora explícitament aquest component social a les reflexions i preocupacions de la seva obra anterior i que posa en evidència la importància del mot (i, per tant, del poema) com a arma de civilitat i denúncia.

Tot i que conserva moltes de les constants dels seus poemaris anteriors, respecte al tema que estem tractant, adquireix ara un caràcter d’encara major compromís amb el ser humà, centrat en circumstàncies més concretes. Com ha escrit Vicenç Llorca[12] aquest llibre “posa el lector davant un singular judici en què el poeta accepta públicament la culpa de voler crear i transgredir, (...) els discursos establerts.”
El poemari conté un to més irat, més contundent en l’expressió. Ho expressa molt bé Isabel – Clara Simó[13] quan diu: “desesperat i rabiós, vençut i vencedor, ardit i covard, humiliat i orgullós, el poeta es lliura a un combat frenètic amb l’única arma què disposa: el vers.”
Això és pot observar també en la forma; repetició de paral·lelismes, acumulació de conceptes i llargs versicles, que li donen un to cadenciós que augmenta la seua densitat.
Veiem com ho expressa en aquest poema:
si fóra declarat culpable
sota el delicte de qualsevol mena de rebel·lió o de pertinença
a una pàtria petita i frondosa i esvelta i indòcil com aquesta,
llavors els jutges i els cel·ladors i els vigilants tindrien raó:
la meua carn seria declarada heretge i el meu verb
-l’única cosa digna i profunda i abastable que encara resta en mi –
habitaria per sempre més entre vosaltres.
            Sóc persona d’honor i us en dono la meua paraula.’ (MS, p. 8)

El poeta manifesta en aquest llibre que la paraula és allò que li dóna sentit a la seua vida:
Res sóc sense tu, mot,
advocat de l’espill i la dalla,
jutge d’heures i memòries entre les causes injustes de l’ésser,
meuca entre les avingudes fosques del meu caràcter;
res poden les meues mans contra el teu rostre
present i constant en les llargues nits d’odis i crueses.’(MS,p.39)


El tema central del següent llibre de Manel Garcia Grau, La ciutat de la ira[14](CI) és la destrucció de la ciutat de Sarajevo, durant la guerra que a les acaballes del segle passat va assolar l’antiga Iugoslàvia. En el pròleg d’aquest llibre el poeta Ramon Guillem[15] ratifica el que hem vingut dient fins ara: “Si hi ha un poeta actual al País Valencià que sent una vertadera passió pels mots, en el sentit del caràcter de transcendència i dignificació humanes que pot assumir el llenguatge, aquest és Garcia Grau: una torrentera incansable, una pluja abassegadora d’imatges, adjectius i síl·labes ens nega i aclapara tot arrossegant-nos a cims que el poeta vol reveladors, font de coneixement de la pròpia naturalesa, qui sap si indicis de veritat profunda.”

És el mateix Ramon Guillem qui segueix parlant de la profunda relació entre la paraula i la vida en l’obra del poeta de Benicarló, que continua manifestant-se en aquest llibre: “la paraula no pot sinó alçar-se contra la desolació i la desesperança, convertint-se en símbol de la vida, de la resistència contra la barbàrie i la mort absurda.”
La paraula és l’últim crit que li resta a l’home per a manifestar-se contra els estralls de la guerra:
Dis-m’ho i el teu nom serà com un riu interminable
sota la pell,
com un crit tangible darrere les obscures portes,
com una espasa de foc colgada entre les veus tendres de l’avenir,
com un trenc d’alba on, tot just, s’abrandaran estendards i gonelles:
aquest cant tel·lúric i exonerat pels bells somnis dels mots
tancat el segell vermell i cendrós de la ira
sota els porxos encara insurrectes i inviolables del món.’(CI, p.63)


L’any 2000 Manel Garcia Grau guanya el prestigiós premi de poesia Ausiàs March de Gandia amb el llibre Anatema[16](A). El títol d’aquest poemari és ben significatiu respecte al rumb que va agafant la seua poesia en aquest moment, ja que anatema és la maledicció pronunciada per una autoritat eclesiàstica i acompanyada d’excomunió. Aquesta sanció li serà imposada perquè el poeta ha d’ésser un rebel, un heretge, davant els abusos i les injustícies de tot tipus de poder.

Naturalment la paraula tindrà una funció fonamental per aconseguir aquests objectius, el mot ha de ser autèntic, no es pot vendre per cap preu:
No vendràs el mot per cap bossa amb trenta monedes,
Ans diràs quan la pell del temps faça propi el mateix preu de la mirada’.(A,p.18)

Com diu el filòsof Antoni Marí[17]: “el poeta troba els mots, les síl·labes, els versos, els poemes, el coneixement, el combat, el viure, que poden ser el viarany i l’última sendera per a salvar les darreres restes del naufragi. Al capdavall sols l’ésser i el vers ens queda, i és això el que ens mostra certament, Manuel Garcia Grau amb rauxa  en l’esperit i fortalesa en l’ofici poètic: el vers i el poema que són el foc de l’ànima i el baluard de l’esperit i que allí on hi ha un poeta habita, encara, la força i la transparència de la paraula que lluita i s’enfronta al món per donar sentit a la vida.”
L’ofici d’escriure es convertirà d’aquesta manera en un ofici perillós que es pot pagar amb la vida. Ara més que mai la paraula va unida a la vida perquè aquesta és la que està en joc.
La vida amb la vida: així es paguen els pocs mots
que, ingenus o insubmisos, anem deixant
com a testimoni de l’arrel ferida o del viure indòcil
o com a delme
-gasiu i sutzós i expectant i necessari –
amb què bastim la creença i l’esguard en l’avenir de cada instant.

això és aquest ofici: una vida pagada amb la  mateixa vida,
uns mots cobrats
                       -o subornats o emmirallats o nafrats o habitats –
amb el combat i l’ultratge de saber-nos, perduts i silents,
al bell mig dels focs creuats de tot allò que no és sinó la més subtil devastació:
aquests dons herètics i indòcils de ser profundament humans i viure-ho.’ (A.p.88)
  


En el llibre següent Al fons de les vies desertes(FVS)[18], títol que es correspon amb un vers del seu admirat poeta Cesare Pavese, continua amb allò que el poeta italià anomenava l’ofici de viure i l’ofici d’escriure.

En aquest poemari, el poeta en algun instant expressa moments de dubte sobre el seu ofici,
Que quede escrit: sols us vull dir
que entre el vast ofici de viure tracto d’arrenglerar els
       mots
al bell mig del solatge i la planura dels ulls i dels papers
dir-li a la pàgina cap vers farcit
-permeteu-me que us ho confesse –
de símbols i d’oxímorons i de zeugmes i de prosopopeies ben llefiscosos
ni de tòpics sirgats del més engominat i embriagat dels neonoucentismes.’(FVS,p.41)

Però aquests dubtes s’esvaeixen de seguida, i ja en el mateix poema podem llegir,
Sé que he nascut per a això:
per a arrenglerar els rituals bruts dels mots
i amuntegar el viure, suspicaçment,
entre els setges i les vies i les ombres del mateix viure.’(FVS, p.43).
Perquè com ha escrit el crític Roger Costa- Pau[19], “l’escriptura de Garcia Grau – en la seva gènesi – ve sempre estrictament lligada a una presa de consciència – en la vida i en el viure – i a unes actituds d’afront i de resposta; lluny, en tot cas, dels desencisos que serien fruit dels planys i les llangors més regressives...


Tot i que sap que la seua tasca és complicada. Ho expressa de forma explícita en el poema Els jugadors, on el poeta i la vida juguen un partit de tennis. Al final guanya la vida,
La Vida, irada i decidida, canvia de camp. I la partida continua...’ (FVS, p.54)


L’any 2006 apareix el seu darrer llibre Constant vitals(CV)[20]. La paraula continua sent la gran protagonista d’aquest poemari. La paraula per a demanar amor, per a lliurar-se als demés, la paraula com vehicle per a manifestar la consciència i com a camí que orienta la vida.

En alguns moments el llibre assoleix un to de testament poètic com aquest poema titulat Nuesa,
Alguns dels meus companys de treball
encara no han entès
que el deliri que més cou de la meua vida
ha estat, és i serà
-germana, esposa o amant –
la Poesia.
(...)
vaig creure que el món seria meu
si era capaç de posseir el do i la nafra de la paraula
i m’he adonat que, al capdavall, sols sóc,
              apassionat i humil,
un home que neda, tot nu,
enmig de les marees.’ (CV,p.20)


Acabarem aquest apartat amb les paraules del professor Ferran Carbó[21], que resumeixen a la perfecció allò que hem anat dient. “La paraula és matèria i tasca de l’escriptor, habitacle on arrelar, antídot davant del temps i de la realitat, eina de coneixement i d’autoconeixement, dignificació i justificació de la vida. La paraula és vida. Plenitud humana i exercici intel·lectual; transcendència espiritual. La poesia es percep com un espai demiúrgic i es converteix en una activitat de catarsi per a qui s’hi lliura.”


            ¿Quin és el concepte de poesia per a Manel Garcia Grau? Al llargs de les pàgines anteriors s’han pogut trobar algunes de les claus del seu pensament poètic. En les  línies següents anirem desgranant, però, la visió metapoètica, la teorització que estableix a partir dels seus versos del que ha de ser la composició poètica i l’ofici d’escriure.
La poesia serveix com a element de autoconeixença, ho podem veure en aquests versos on el poema cobra vida i li parla al poeta,
Malgrat tot, el poema m’escolta i m’expressa
i emplena profundament aquests murs
d’una coneixença lenta, digna, perdurable.’(NI,p.18)

Una coneixença que il·lumina la seua vida,
A la taula sols tinc uns pocs mots per conèixer-me
i entre la nit somorta i callada del meu viure
recobro l’alè estrafet,
                     Les íntimes hores del desig.’(NI,p.30)

La poesia és un element per defugir de la solitud, per fer-nos sentir acompanyats, però també per situar, a la manera machadiana, la paraula en el temps.
‘...la poesia no és més que la recerca ardent
de solituds defugides i projectes intangibles
entre la pell esbocinada del mot i del temps.’(SI, p. 17)

La poesia, la literatura en general és en mans del poeta signe de rebel·lia.
El Poeta, fill de l’heura i el diamant,
heretge i captiu, heroi i suïcida:
aquest rebel que viu el vers palpitant.’ (MS, p. 49)

I és també necessitat vital.
Potser algun dia podré viure sense amor i sense pa.
mai no podré viure, però, sense aquest testimoni fet de mots i de molses,
aquesta aigua engendrada i preuada que es vessa entre les venes.’ (MS, p.33)

El poema és camí i llum que ens guia en l’obscuritat.
És, llavors, quan perduts
-i indòcils i irats i desvalguts –
ens llancem per camins furtius i verges i irreductibles
i cerquem el poema
allò que, amb el buit o amb la foscúria,
             s’exclama entre els ulls i es mira entre les paraules.’(MS, p.28)

I és, així mateix, arma de combat.
Aquest testimoni
aquest persistent combat per algun món
que és a punt d’esfondrar-se o cremar-se o bastir-se o abatre’s.’ (MS, p. 40)

La funció del poeta és enarborar-la de manera incorruptible. El poeta s’autoexigeix un comportament ètic. Al poema Sota manament del llibre Anatema, expressa a la manera dels deu manaments bíblics un codi de comportament com a poeta, que ratifica en Do del decòrum, on reclama que cal ser decent en la vida.
Car dono per fet que cal anar per la vida amb certa decència.’(A, p.29)

En el seu darrer llibre, Constants vitals, expressa en algun moment la frustració que pot suposar, de vegades, no assolir els objectius somniats, però ens deixarà unes testamentàries reflexions finals. Com diu el professor Vicent Salvador[22]: “La dimensió metapoètica, no cal dir-ho, és essencial en aquest llibre. Al capdavall, l’escriptura del poeta malalt és una via de memòria de les arrels, d’autoconeixença, i alhora un senyal que perdurarà en la memòria futura. Des d’aquesta doble dimensió – reminiscència del passat i llegat imperible – l’activitat de lluitar amb el llenguatge per construir, bellíssim, aquest diari – testament és un conhort darrer, el motor de la utopia de sobreviure.”
En el poema Secret de sumari, instarà el lector a no oblidar els valors de la poesia, com a veu del poble.
guarirà les veus que el meu poble
encara s’atreveix a pronunciar entre el llot i la mordassa.’(CV,p.38)

En Testimonis sota paraula manifesta que la poesia és el camí de recerca de la veritat.
...els meus ulls i la meua melsa se saben
testimonis d’un judici vist per a sentència,
inculpats de cercar sols la veritat entre la pell
d’aquesta cambra irreductible, nua i insondable
que hom anomena poema.’(CV,p.43)

I finalment en Poema malferit expressa que la funció del poeta és preservar la memòria dels mots.
                            ‘L’esperança, aleshores,
va jaure, consirosa, al meu costat. I em digué,
amb veu baixeta i tremolosa,
que tal volta els mots encara ens puguen parlar
entre les ferides de totes les mirades.

Diguem, pot ser, que anomeno, i sóc,
el testimoni i els noms de la seua memòria.’(CV, p.75)

I això ens porta a dos dels poemes més emotius del llibre La taula i Les llars habitades, en què el poeta es declara arrelat a la terra, manifesta l’amor als seus, recorda la llar dels seus avis i expressa que ell només és el pont que continua en una família i que escriu per continuar el verb que va heretar.



El compromís de la poesia de Manel Garcia Grau amb el ser humà, és una constant de tota la seua producció poètica. Però, aquesta dimensió de compromís del poeta s’anirà accentuant a partir sobretot de Mots sota sospita, que, com escriu Isabel – Clara Simó[23] en el pròleg, és “una dolorosa, esquinçada, defensa de la condició humana”. En aquest llibre el compromís amb el ser humà es concreta amb la gent de la seua terra, amb la pàtria i amb l’home que l’habita. Una pàtria i uns homes que es veuen enfrontats a uns “ells” fusterià que volen anihilar-la.
Però tingueu ben segur
que restaré ací fins a la nova vida,
restaré ací fins que s’acallen els bafs enutjosos dels mercenaris
enmig l’angosta foscúria dels delmes i els ultratges.’(MS,p.44)

En aquest llibre el poeta també ret homenatge a un seguit de poetes que s’han caracteritzat pel seu compromís amb el poble i amb la paraula, com ara J. Fuster, V.A. Estellés, Ausiàs March, S. Espriu o Blas de Otero.
La ciutat de la ira, “aquest cant rabiosament humà a Sarajevo”, és en paraules de Ramon Guillem[24]un missatge que aspira, a través del testimoni i la denúncia, a la dignificació d’allò que hom diu condició humana.”
En el poemari Anatema el poeta s’autoexigeix una actitud ètica. Al poema Do del decòrum reclama que cal ser decent en la vida.
Dono per fet que cal anar per la vida
amb certa decència i amb certa dignitat personal.’(A,p.29)

Al poema Ex-libris el poeta ens explica que un llibre és un arma contra l’ordre establert. Aquest es representa de vegades com unes “ombres” que assetgen els sers humans i al propi poeta. Però, de vegades, prenen una forma concreta, com en el poema Do de la fabulació; una bella paràbola contra la globalització, en la qual els llauradors són expropiats per les grans multinacionals amb la col·laboració del govern i aquests es refugien sota terra i resisteixen amagats.
Aquesta actitud de combat contra els poderosos comportarà que el poder estiga en contra del poeta. El vexarà mentre escriga i el declararà culpable sota el delicte de rebel·lió.
És per això que el poeta es revolta i maleeix tots els inquisidors al poema Do dels bons homes, on recorda aquelles persones que han patit persecució per les seues idees, des de Joan Lluís Vives i Galileo Galilei fins a Federico García Lorca.
Però el poeta no exerceix només una actitud combativa individual, sinó que exhorta a la rebel·lia col·lectiva. Així al final d’una bona part dels poemes s’adreça a les persones de bona voluntat convidant-les de manera vehement a un comportament decent i ètic, sense tenir por al poder.
Un dels fets que el poeta retrau als poderosos és la destrucció de la identitat col·lectiva. Així al poema Plany a la ciutat dels miratges, observa com va podrint-se la ciutat de València. La seua reacció són uns versos amb un gran component biogràfic al poema Do de naixença, on declara fermament la fidelitat a allò que ha heretat dels seus avantpassats. Proclamant-se hereu apassionat d’aquells que estimaren el seu poble a Do de l’heretatge.
De nit encara se senten les paraules que ens precediren
-Fuster, Estellés, Ventura, Sanchis Guarner, Valor...-
clivellant l’ordre establert per la penúria...’(A, p.83)

Com escriu Iban L. Llop[25], en aquest llibre “el poeta s’enfronta cara a cara a les noves formes de poder per demostrar-li que encara hi ha en la vida ideals i valors pels quals encara es fa necessària la lluita.
El compromís amb el ser humà i amb la societat amb la que viu, continua present en el llibre Al fons de vies desertes, però manifestant-se encara amb més força, més ràbia i més contundència. En el segon apartat del llibre que porta per títol Conspiracions, manifesta que els seus versos han de ser “com clams de llibertat occint la penombra”, i es revolta contra l’entorn de banalitat en què li ha tocat viure, representat, en aquest cas, per programes de televisió i el buit que deixen en l’ànima.
Però on Manel Garcia Grau porta fins al límit el seu compromís amb la societat, és el poemari La mordassa[26]. Com escriu Sebastià Alzamora[27]en el pròleg, el poeta “Ha escrit un llibre clar, contundent, un llibre de posicionament moral i polític, un llibre antisistema que defuig també la sistematització del pensament: Manel Garcia Grau no pretén actuar aquí com un filòsof ni com un ideòleg, sinó com un ciutadà, un home que se sap dotat de paraula. Res mes.”

Aquest llibre està compost de dos llargs poemes. En el primer titulat No trespassing, agrupa els versos de dos en dos i els comença amb un “No”, a la manera del “Diguem no” de Raimon. En aquesta part, com diu Xulio Ricardo Trigo[28], “assistim a una negativa rotunda davant fets d’extraordinària gravetat que deixem passar com una més de les certeses que dia a dia ens assalten. La negativitat s’hi converteix, però, en propostes creatives, capaces de dur-nos a la reflexió i a la rebel·lia.” El poeta insta el lector a dir no, de vegades a fets contemporanis i circumstancials.
No al frau de cap Terra Mítica
sense la pròpia i ancestral veu de la terra.

Però també diu no als poetes que escriuen des de la seua torre d’ivori, i obliden el ser humà.
No a la literatura sense l’home
ni al paper sense la carn del sobreviure.

En altres versos defensa els valors universals dels ser humans de totes les èpoques.
No a l’esclavatge pusil·lànime de la intolerància
Ni a l’essència odorant del seu rostre.

El segon poema del llibre porta per títol Efectes colaterals. Ací reflexiona extensament sobre l’essència del ser poeta i defèn el caràcter profundament humà dels seus versos.
Ah, l’home, aquell abisme ferament
i fulgentment humà.

Acaba reivindicant la veu d’aquells poetes que són un referent de la poesia universal: Maiakovsky, Pound, Brossa, A. Machado, Brodsky o Aub. Però sobretot defensa el dret del poeta a escriure lliurement.
No patiu més pels cretins i els corifeus
i els egòlatres i la seua mordassa:
sols amb els mots viscuts
entre el fràgil diàleg dels ulls,
creieu-ho,
heretarem la terra.’

Com ha escrit Vicent Salvador[29], “Manel Garcia Grau és un poeta d’homenatges a la tradició literària, s’agrada d`invocar i convocar als seus poemes les veus més admirades, des dels clàssics catalans medievals fins a Vicent Andrés Estellés, Joan Fuster o Cesare Pavese, per posar només unes referències emblemàtiques.”
En el seu darrer llibre Constants Vitals, continua ben present el compromís amb el ser humà i el seu crit contra la injustícia. Així en el poema L’escrivà assegut, se’ns diu que front a la recerca dels diners i del poder, hi ha veu que recerca la llibertat, la pau i la revolució, és la veu del poeta.
Si avui passeu en silenci per la petita Cambra dels Somnis
encara podreu sentir la seua veu,
                                               rebel i lluminosa,
enmig dels ulls dels homes.’(CV,p.28)

Així mateix, farà un al·legat ple de ràbia contra els qui organitzen les guerres a Apocalypse now,2.
Una llar on la Bèstia sap
Que sempre tindrà un vast, sucós i dòcil senyoriu.’(CV,p.64)

Però, malgrat tot, aquest llibre, com tota la poesia de Manel Garcia Grau és un cant a l’esperança. Esperança en què alguns homes i dones ajudaran la humanitat a fer aquest pas endavant per a ser plenament humans. Ho deixa ben clar en el poema Algú camina, encara, pels dominis d’utopia. Fins l’últim moment no deixarà de reivindicar l’utopia.
Ens han dit que callàrem
perquè cap dels nostres accents no trencara
el perfecte i necessari i impertorbable ordre del no-res
establert pels Cèsars o els Grans Sacerdots de la Gran Pàtria
de Tots els Grans i Perfectes Prodigis.

Hom, però, es va oblidar el detall de tancar amb fermall
totes les portes de totes les cambres del temps
o de tapar les fonts on ragen els fangosos dons de l’heretgia
on encara hi ha algú que,
                                     exhaust, ebri i solitari,
camina lentament pels carrers bruts i costeruts d’Utopia. (CV,p.66)







 Aquesta comunicació va ser presentada a la I Trobada Literària del Maestrat a l'Estiu Literari de Traiguera el 5 d'agost de 2017.























[1] MANUEL GARCIA GRAU.(1991). Quadern d’estances. València. Edicions de la Guerra.
[2]LLUÍS B. MESEGUER. (1987). Quintet per a un quadern. Pròleg dins Garcia Grau, M.: Quadern d’estances. València. Edicions de la Guerra.
[3]GARCIA GRAU, MANUEL (1989). La veu assedegada. Catarroja. Ajuntament de Catarroja.
[4]GARCIA GRAU, MANUEL(1990). Els noms insondables. València. Eliseu Climent, editor. Col. Poesia 3i4.
[5]GARCIA GRAU, MANUEL(1985). Ofici de viure. Benicarló. Benicarló Crònica nº 12.
[6]GARCIA GRAU, MANUEL(1991). Els signes immutables. Ed. Bromera. Alzira
[7]AULET, JAUME(2002). La poètica de Manel Garcia Grau. Pròleg dins Garcia Grau, M.: Al fons de les vies desertes. Barcelona.Edicions62.
[8]CARBÓ, FERRAN (1992). Pròleg dins Garcia Grau, M.: Llibre de les figuracions. València. Edicions Alfons el Magnànim.
[9]GARCIA GRAU, MANUEL (1993). Llibre de les figuracions. València. Edicions Alfons el Magnànim.
[10]GARCIA GRAU, MANEL (1997). Mots sota sospita. Valls. Cossetània edicions.
[11]AULET, JAUME (2007). El mot, la vida i el compromís. Una mirada a la darrera etapa de la poesia de Manel Garcia Grau. Dins L’obra literària de Manel Garcia Grau. Castelló de la Plana. Ed. Ajuntament de Castelló de la Plana.
[12]LLORCA, VICENÇ(1998). La pàtria dels mots. València. El Temps 23 – III – 1998.
[13]SIMÓ, ISABEL- CLARA (1997). Pròleg, dins Garcia Grau, M.: Mots sota sospita. Valls. Cossetània edicions.
[14]GARCIA GRAU, MANUEL(1998). La ciutat de la ira. Benicull de Xúquer. 7 i Mig editorial.
[15]GUILLEM, RAMON. (1998). El compromís dels mots. Pròleg dins Garcia Grau, M. La ciutat de la ira, Benicull de Xúquer. 7 i Mig editorial.
[16]GARCIA GRAU, MANEL(2001) Anatema. Alzira. Bromera edicions.
[17]MARÍ, ANTONI(2000). Pròleg  dins Garcia Grau, M: Anatema. Alzira. Bromera edicions.
[18]GARCIA GRAU, MANEL(2002). Al fons de les vies desertes. Barcelona. Edicions 62.
[19]COSTA - PAU, ROGER(2002). Dels velluts d’una llum i del pas de la mort. Barcelona. Avui, 10 – X – 2002.
[20]GARCIA GRAU, MANEL (2006). Constants vitals. Alzira. Edicions Bromera.
[21]CARBÓ, FERRAN(2007). “Enmig de les marees”. Una mirada a la poesia de Manel Garcia Grau des dels inicis fins a 1993. Dins de L’obra literària de Manel Garcia Grau. Castelló de la Plana. Ed. Ajuntament de Castelló de la Plana.
[22]SALVADOR, VICENT(2007). Manel Garcia Grau i la paraula poètica. Dins de L’obra literària de Manel Garcia Grau. Castelló de la Plana. Ed. Ajuntament de Castelló de la Plana.
[23] SIMÓ, ISABEL – CLARA. ob. cit. P.5
[24]GUILLEM, RAMON(1999), ob. cit. p. 10
[25]LLOP, IBAN L.(2001). Amb veu alta. El Temps nº 885, 29- V- 2001.
[26]GARCIA GRAU, MANEL(2003). La mordassa. Catarroja. Perifèric edicions.
[27]ALZAMORA, SEBASTIÀ. Manel Garcia Grau i l’epifania del no. Pròleg dins M. Garcia Grau. La mordassa. Catarroja. Perifèric Edicions.
[28]TRIGO, XULIO RICARDO(2003). Contra la indiferència. Barcelona. Avui 18 – XII – 2003.
[29]SALVADOR, VICENT(2007).ob, cit, p. 71.